Da Vinci Code de Ron Howard

 
Certains films ne méritent pas de seconde chance. Ils ne méritent pas de chance du tout d’ailleurs. Sauf à les voir sous l’angle du nanar. Mais dans ce cas-là il faut y être prédisposé. Se dire qu’on va au cinoche pour se payer une bonne tranche de rire. Da vinci code est de ceux-là. A part à se dire que tout le monde dans ce long métrage s’est passé le mot pour en faire un moment d’anthologie véritable, on ne voit pas quoi sauver de ce faux suspens autour des origines du christianisme. Ereinté par la critique cannoise, Da Vinci avait, à ce titre, le bénéfice du doute. Le cinéma populaire et Cannes ne font que rarement bon ménage. De surcroît, à l’instar de l’effet produit par une critique unanimement positive, les cabales médiatiques ont tendance à donner envie au cinéphile qui sommeille en nous d’aller confronter sa vision à la pensée unique dominante. C’est peu dire donc de la déception qui suit la vision Da Vinci code. Truffé de n’importe quoi (ah ces messages en anglais dans le texte laissé par un Leonard De Vinci conscient, en plus d’être génial, que la langue dominante d’aujourd’hui serait celle de l’oncle Sam !!!), le film pêche surtout par sa lenteur. Un comble pour un divertissement. Dans le même genre, et sans se prendre au sérieux, Benjamin Gates et le trésor des templiers, avait le bon goût de tenir son public en haleine jusqu’au bout et de l’associer à la résolution des énigmes. Là non. Qui plus est, pour nous français, la performance de Reno et Tautou est en dessous de tout. Quant à Tom Hanks, plutôt sympa dans son rôle de personnage projeté au milieu d’une intrigue qui le dépasse, il offre sa première contre performance depuis un bail lui qui avait réussi à brillamment enchaîner des films aussi différents que le Soldat Ryan, The terminal, ladykillers ou catch me if you can. Seul espoir pour le film de Ron howard : terminer sa carrière en faisant office de navet de référence.  Une façon comme une autres de  faire date dans les annales du 7ème art.

 
OSS 117 de Michel Hazanavicius

 
Fans des nuls, voici un film fait pour vous! Nonobstant le fait qu’il aurait été mille fois meilleur s’il avait été interprété par Alain Chabat, OSS 117 est une vraie bonne surprise. A l’instar de la Cité de la peur,  le film de Michel Hazanavicius est bourré de jeux de mots plus ou moins douloureux mais ô combien savoureux in fine; bourré de gags visuels également qui devraient permettre au film passer à la postérité à l’occasion de futures diffusions télé. Bref un film culte rempli de répliques qui feront date d’autant qu’elles s’appuient sur une brillante mise en scène tout en clins d’œil à l’esthétique des sixties. Doté d’un humour décalé qui doit beaucoup au personnage pour le coup particulièrement décalé (pour ne pas dire anachronique) qu’interprète Jean Dujardin, le film joue de cet anachronisme qui semble pourtant en dire long sur notre époque et notre pays. Car ce James Bond franchouillard qui offre des photos du président René Coty à tour de bras, ce défenseur de l’empire colonial a sûrement beaucoup de points communs avec ceux qui souhaitent aujourd’hui la réforme des manuels d’histoire sur le rôle positif qu’a joué la France pour ses colonies. Bref on appelle ça « du rire intelligent » et c’est suffisamment rare pour être signalé.

Même s’il ne squatte pas les premières places des hits français ces dernières années, Bruce continue de remplir les salles. Complet à chaque fois : le Stade de France en 2003, Bercy l’an passé et cette année encore. 3 concerts en trois ans, trois albums différents, trois concerts qui n’ont qu’un seul point commun : Bruce et sa maîtrise totale de la scène. Une fois encore, le monde se divise bel et bien en deux : ceux qui n’aiment pas le boss et ceux qui l’ont vu sur scène. Parce que les autres grands de la scène rock mondiale ont déçu un jour ou l’autre, parce qu’ils sont morts ou trop vieux pour assumer ce rôle, parce qu’il a construit sa légende sur ses prestations scéniques et que la vérité est encore supérieure au mythe, Bruce demeure le plus grand performer en activité.

Pour les fans et tous les autres présents à Bercy, une évidence : cet homme est décidément incapable de rater un concert. Avec le E. Street band au grand complet, seul sur scène ou entouré d’un groupe hétéroclite de 17 musiciens (le Seeger session Band), Bruce, 57 ans dans quelques mois, continue de monter sur les planches comme si sa vie en dépendait. Prêt à tout donner pour son public, sans compter. Et cela se sent dès le premier morceau. Il n’y aura pas de round d’observation. Il n’y en a jamais avec le boss. Les lumières s’éteignent, one, two… one, two, three, four : John Henry ouvre le bal et se démarque d’entrée de la version du disque. La voix du boss, puissante et précise harponne le POPB qui chavire instantanément (une voix dont on ne cessera jamais assez de dire combien elle ne cesse de s’améliorer alors qu’à son âge c’est souvent l’inverse qui se produit). Les voix s’élèvent déjà dans la fosse pour accompagner le refrain. Il en sera ainsi sur chaque morceau jusqu’à transformer Bercy en stade de foot Anglais à plusieurs occasions (If i should fall behind, Oklahoma Home, Jacob’s Ladder). Bruce l’a dit : « on va s’amuser ce soir ». Les versions présentées sur scènes exploitent parfaitement la section de cuivre, les violons, le banjo, les choristes ou bien encore le piano bastringue réunis pour l’occasion. Aucun second rôle dans ce groupe. Inlassable bosseur, Bruce a pris le temps de réarranger chacune des chansons jouées ce soir. Les plus récentes (Mrs McGrath et son final à la grosse caisse à vous filer le frisson, Oklahoma Home et ses guitares hawaïennes) comme les plus anciennes (Cadillac ranch en medley avec Mystery train). Rompu à l’exercice de la scène, le boss alterne les moments de pure folie (Open all night) avec d’autres plus calmes (We shall overcome, my city of ruins). Malgré cela l’énergie reste intacte d’un bout à l’autre du concert. Qu’il s’agisse de rendre hommage aux victimes de la Nouvelle Orléans, d’épingler le gouvernement Bush, de chanter pour le retour des soldats ou de simplement faire la fête autour de standards comme Buffalo Gals en invitant deux potes (Garland Geffreys et Elliot Murphy) à monter sur scène, le concert ne souffrira d’aucune baisse d’intensité : ça swingue et ça rock d’un bout à l’autre du show. Car en fin de compte le boss transforme en rock tout ce qu’il touche. Hommage à la musique populaire américaine, retour aux sources, voyage en plein dixieland, Bruce intègre toutes ces influences pour les faire siennes. Comme on dit : « Everything old is new again ». Mais le plus important peut-être c’est qu’en offrant à ses fans une fête monumentale de 2h30, Bruce prouve une fois de plus, 20 ans après l’album Born in The Usa, que l’on peut s’amuser en parlant de choses graves. Sauf que cette fois-ci l’ambiguïté n’est plus de mise. Ses chansons parlent de guerre, d’oppression, de dépression, comme celles de Born in the USA, Nebraska ou The River. Elles parlent surtout d’espoir et de foi : we shall overcome… someday. Grâce à lui, ces paroles sont plus qu’une simple formule. Le Dieu du rock était parmi nous et il l’a confirmé à Milan et Barcelone : il sera de retour cet automne. De quoi se convertir pour ceux qui n’ont pas encore eu l’illumination.